『国宝』にみる「芸の呪い」と「梨園の渦」

映画の幕が上がると、そこには日常とは切り離された、圧倒的な美の世界が広がっています。本日ご紹介する映画『国宝』は、華やかな伝統芸能の裏側にある、血を吐くような執着と、芸の魔力に取り憑かれた人間の壮絶な生き様を描いた人間ドラマです。

歌舞伎についての知識がなくても、一人の男がどん底から芸事で成り上がっていく王道のストーリー展開に、思わず胸が熱くなります。しかし、それは美談だけでは終わらない、業の深い物語でもありました。

『国宝』作品概要

• 公開年：2025年
• 監督：李相日（映画『フラガール』や『悪人』『怒り』など、数々の名作で人間ドラマの機微を描き切ってきた名匠がメガホンを取ります）
• 原作：吉田修一『国宝』
• キャスト：吉沢亮、横浜流星、渡辺謙 ほか
• あらすじ： 任侠の一一家に生まれながらも、稀代の女方としての才能を見出された主人公・喜久雄。激動の時代の中で、師匠の衝撃的な死や兄弟弟子の失踪など、数々の過酷な運命に翻弄されながらも、ひたすら芸の道を突き進んでいきます。ライバルたちとしのぎを削り、私生活のすべてを犠牲にしながら、彼はやがて人間国宝という至高の境地を目指していくことになります。

作中から紐解く歌舞伎の世界――いくつかの疑問

本作を観る中で、当時の時代背景や独特の作法について、興味深いポイントがいくつも見えてきます。物語のリアリティをさらに深めるために、作中に描かれた描写をいくつか紐解いてみましょう。

ヤクザと歌舞伎役者の深い結びつき

劇中では裏社会の人間と役者との濃厚な交流が描かれていますが、これは歴史的な事実に基づいています。かつて演劇や興行の世界において、地元の顔役たちはプロモーターとしての役割を果たしていました。土地の提供からトラブル処理、観客の動員にいたるまで、舞台を成立させるためのあらゆる裏仕事を仕切っていたのが彼らでした。喜久雄の出自が任侠の家であるという設定は、当時の芸能界と裏社会が切っても切れない関係にあったリアルな空気感を反映しています。

幕開けの直前、扇子が示す「結界」

舞台の幕が上がる直前、扇子を置くシーンが印象的に挿入されます。あの扇子には、自分の前に置くことで「ここから先は神聖な舞台であり、日常の自分とは切り離された世界である」という一線を引く、いわば結界の役割があります。あの静謐な一瞬に扇子を置く行為こそ、役者が日常を捨てて芸の世界へと没入するための、象徴的な境界線になっているのです。

世襲の壁を越える、もう一つの伝承システム

歌舞伎といえば血筋による世襲のイメージが強いですが、血の繋がった実子以外が大きな名前を継ぐ「襲名」の実績は過去にいくつもあります。血筋だけに頼っていては、才能が途絶えたときに家門が廃れてしまうため、実力のある弟子を養子に迎えたり、他家から引き入れたりして芸を繋いできました。

たとえば、劇中の主人公・喜久雄の大きなモデル候補の一人とされているのが、現在の人間国宝である5代目坂東玉三郎です。彼は歌舞伎の家系の生まれではありませんでしたが、その圧倒的な才能を見出され、14代目守田勘弥の養子となることで「坂東玉三郎」の大名跡を襲名しました。

また、昭和の大名人である6代目尾上梅幸も、もともとは孤児でありながら、その才能を認められて尾上菊五郎家の養子となり、女方の最高峰へと上り詰めました。血縁を超えた襲名劇は、芸の伝承を最優先とする歌舞伎界の伝統的なシステムそのものです。

物語に色濃く投影された「15代目片岡仁左衛門」の影

本作をより深く味わう上で外せないのが、現代の人間国宝である15代目片岡仁左衛門の経歴との奇妙な一致です。

劇中では、主人公の喜久雄と、名門の御曹司である俊介が激しく切磋琢磨する姿が描かれます。この二人の関係性は、まさに昭和から平成の歌舞伎界を熱狂させた、「片岡孝夫（現・15代目仁左衛門）と坂東玉三郎」の伝説の黄金コンビ（通称・孝玉コンビ）の姿がモチーフになっているとみて間違いありません。端正な顔立ちの二人が魅せる美しい舞台は、当時の世間に一大ブームを巻き起こしました。

さらに、仁左衛門は13代目仁左衛門の「三男」という出生です。歌舞伎界において、長男ではなく三男が家門の大名跡を襲名するまでには、血筋だけでは片付けられない実力闘争や、数々のドラマチックな葛藤があったとされています。どん底から芸の力だけで頂点へと這い上がっていく喜久雄たちの泥臭い生き様には、こうした仁左衛門が歩んできた激動の半生や、当時の歌舞伎界のリアルなパワーバランスが色濃く反映されているのです。

画面から伝わる、本物の裏方たちの呼吸

本作の圧倒的な臨場感を支えているのが、舞台裏の描写です。衣装やかつらを整える床山、小道具、大道具のスタッフにいたるまで、実際の歌舞伎公演を支えている本職のプロフェッショナルたちが撮影に多数協力しています。一朝一夕では真似できない本物の職人たちの所作と独特の間合いが、映像に凄まじい説得力を与えています。

解説：『フラガール』との鮮やかな対比、そして「伝統芸能」への変遷

李相日監督の傑作といえば、『フラガール』を思い起こす人も多いのではないでしょうか。あの作品では、健康ランドのような親しみやすい娯楽施設で踊るダンサーたち、いわば一昔前の大衆演劇的な世界に生きる人々が、並々ならぬ情熱を持って泥臭くドラマを紡いでいく姿が温かく肯定的に描かれていました。

しかし、本作『国宝』において李監督が見せたアプローチは、むしろその真逆と言えます。

物語の中盤では、まだ客席から子どもの声が聞こえるような、どこか親しみやすい大衆演劇としての立ち位置が残る歌舞伎が描かれます。ですが、時を経るほどにチケットは高額になり、敷居が高く、一部の人しか関心を持たないような「高尚な伝統芸能」へと変化していきます。観客との距離感が時代とともに離れていく演出は、歌舞伎が歩んできた歴史そのものです。

『フラガール』が大衆的な娯楽の中に宿る本物の情熱をすくい上げたのに対し、『国宝』は大衆の手の届かない高みへ、それこそ狂気的な執着を持って美を研ぎ澄ませていく役者の姿を描いています。ですが、敷居が高く変化した歌舞伎であっても、そこで扱われているテーマは決して難しいものではありません。本作が証明しているように、描かれているのは人情や情愛、嫉妬や意地といった、どこまでも泥臭く、等身大の人間ドラマなのです。

感想：悪魔に心を売った男の、否定しきれない情熱

どん底からの成り上がりという王道の面白さがありながら、終盤に向けて描かれる喜久雄の生き様は壮絶を極めます。まさに悪魔に心を売るような、そうしなければ辿り着けない芸の境地がそこにはありました。

主人公は時に惨めで、同情したくなるような人生を歩んでいますが、家族や身近にいた女性たちに対しては決して誠実であったとは言えません。周囲を不幸に巻き込み、自らの身を滅ぼしかねないその生き方は、客観的に見れば決して正しいものではないでしょう。

それでもなお、すべてを芸の肥やしにして歌舞伎役者として生き抜きたいという、呪いにも似た情熱と執着心は、観る者を圧倒し、不思議と否定しきれない凄みを持っています。ラストに娘が放った言葉は、その狂気と業のすべてを理解した上での、この上ない賛辞として深く胸に突き刺さりました。

今日の映学

最後までお読みいただきありがとうございます。

映画を観て歌舞伎そのものに興味が湧いたなら、現在の舞台に目を向けてみるのも一興です。

例えば、先ほども触れた現在の歌舞伎界の最高峰に君臨する人間国宝の片岡仁左衛門は、大阪（上方）歌舞伎の熱い血を引く名門の生まれであり、その圧倒的な色気と気品は今まさに見ておくべき生く白眉です。また、大阪を拠点とする成駒家の中村鴈治郎、中村扇雀の兄弟など、泥臭くも人間味あふれる上方歌舞伎の伝統を今に伝える役者たちが、現代の舞台を支え続けています。

映画『国宝』は、遠い世界のものに思えた伝統芸能を、地続きの人間ドラマとして私たちの目の前に引きずり下ろし、その美しさと恐ろしさを教えてくれる傑作です。

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