「人生ほど重いパンチはない」
これは映画『ロッキー・ザ・ファイナル』で、スタローン演じるロッキー・バルボアが息子へと放つ言葉です。実はこのセリフ、ほとんどアドリブのように湧き出たものだったといいます。スタローン自身がそれまでの歩みとロッキーの人生を重ね合わせ、魂を削るようにして挑んでいたからこそ、あそこまで私たちの胸を打つのでしょう。
ドキュメンタリー映画『SLY: スタローンの物語』を観て、改めて確信しました。やっぱりスタローンはかっこいい。
近年の肉体作りや、派手なアクションに振り切った『エクスペンダブルズ』シリーズに対しては、正直なところ好みが分かれる部分もあるかもしれません。しかし、かつて『ロッキー』に痺れた経験があるならば、彼という映画人を嫌いになることは永遠にないのだと思います。
私はどうしたってスタローンが好きなんだなと再度実感させられました。何となくスタローンって、『ロッキー』の役どころも手伝ってか、日本の元ボクサータレントのような滑稽さが印象にあるかもしれませんが、下積みや成功後の苦悩を改めてこのドキュメンタリーで知ることができてよかったです。
どんな映画なのか紹介するよ～。
孤独な少年時代と「不満」から生まれた脚本
俳優でありながら自ら脚本を書き、監督まで務める表現者は少なくありませんが、スタローンほどどん底からスターダムへとのし上がった人物は他にいないでしょう。
彼の原点は、孤独にありました。子どもに関心のない両親のもと、一日中寮で過ごすような日々。そんな彼を救ったのは、弟と通い詰めた映画館でした。『ヘラクレスの逆襲』のスティーヴ・リーブスに憧れ、自分の進むべき道を定めたスタローンですが、その前途は多難を極めます。
父からの暴力に耐え忍ぶことで、皮肉にも「誰にも壊されない自信」を手に入れた彼は、やがて本格的に役者を目指しニューヨークへ渡ります。しかし、待っていたのは過酷な現実でした。バス停や図書館で夜を明かし、事務所を回っても「滑舌が悪い」「たれ目だ」と門前払いされる毎日。ようやく得た仕事も、小劇場の端役やエキストラばかりでした。
心身ともにすり減っていく中で、彼はその不満のすべてを脚本に書きなぐります。映画館でのアルバイトを通じて学んだ映画の構造を武器に、数年間の週末をすべて執筆に捧げました。
『ロッキー』という分身との出会い
そうして書き上げたのが、名作『ミーン・ストリート』や『波止場』を参考にしたという『ロッキー』の脚本でした。主人公ロッキー・バルボアは、まさにスタローン自身の投影です。
プロデューサーへの売り込みに成功した際、脚本料として26万ドルという破格の提示を受けましたが、彼は「主演は自分だ」という条件だけは譲りませんでした。生活が困窮していても、魂を売ることはしなかったのです。
劇中、ミッキーがマネージャーを申し出るシーンでのやり取りも、スタローンの思いが詰まったアドリブだったといいます。自身の父親を思い出しながら、面と向かっては言えない複雑な感情をロッキーというキャラクターに託して演じきりました。
成功と苦悩、そして自己浄化
初号試写での反応は芳しくなく、開始20分で客の多くが退場するという不安な幕開けでしたが、結果はご存知の通り世界的な大成功を収めます。
しかし、一躍スターとなった彼を待っていたのは「次作への期待」という重圧でした。監督との解釈の違いに直面しながらも、スタローンは「ロッキーは負け犬ではない」と信じ、自らメガホンを取る決断をします。クエンティン・タランティーノが語るように、『ロッキー』と『ロッキー2』にはスタローンの人生そのものが反映されており、それが観客の心を捉えて離さない理由なのでしょう。
その後、アクションスターとしての地位を不動のものにしますが、代償も小さくありませんでした。『ロッキー4』の過酷な撮影で入院を余儀なくされ、次第にセリフの少ない「動くフィギュア」のような役回りや、不向きなコメディへの出演が続くようになります。
そんな自身の過去の痛みや後悔を浄化するために生まれたのが、あの『ロッキー・ザ・ファイナル』でした。
スタローンは再び、ロッキーと自身を重ねて、家族との関係や自身のキャリアの行く先に対する葛藤を描いたのです。
個人的にも、『ロッキー・ザ・ファイナル』は『ロッキー』に近い感動がある作品だと思っています。
限界を超えて問い続ける姿
2012年に愛息を亡くし、年齢的にも限界だと囁かれ、オファーが途絶えた時期もありました。
それでも彼は、自分自身とロッキーに問いかけ、『エクスペンダブルズ』という新たな場所を作り出しました。
それが自身の承認欲求なのかもしれないと自問自答しながらも、彼は立ち止まりません。
鑑賞後の感想：スタローンの「分身」に触れて
私はこれまで『ランボー』シリーズも観てきましたが、やはり断然『ロッキー』の方が好きです。今回のドキュメンタリーを観て、スタローン自身にとっても『ロッキー』がいかに大きな存在であるかが伝わってきて、ファンとして非常に嬉しいものがありました。
彼は映画人としての自身の投影を、ロッキーやアポロというキャラクターを通じて表現していた。だからこそ、スクリーンから放たれる言葉の一つひとつに、あれほど強く感動できたのだと深く納得しました。
輝かしい成功だけでなく、多くの苦悩や喪失を抱えてきた彼の人生。その背景を知った今、スタローンという表現者が一層好きになりました。
今日の映学
最後までお読みいただきありがとうございます。
人生の苦難を「脚本」という形で吐き出し、自らの居場所をこじ開けたスタローンの執念。彼にとって映画とは、自らの人生を浄化し、証明するための戦いだったのでしょう。
次に『ロッキー』を観る時は、これまで以上に涙が止まらなくなってしまいそうです。
人生の重いパンチを受けながらも、なお立ち上がり続ける彼の姿は、これからも私たちの心に消えない火を灯し続けてくれるはずです。
Yo, Adrian! I did it! 彼が最後にそんな風に言えるような人生を歩んでいくことを見守っていきたいです。
めちゃくちゃスタローンの映画観たくなったね！
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