印象的なシーン【ドラマ映画編】

数々のドラマや映画には、私たちの心に深く刻まれる印象的な瞬間があります。

レディバード

作品概要: 2002年のサクラメントを舞台に、カトリック系の高校に通うクリスティン・”レディバード”・マクファーソンが、型にはまった生き方を嫌い、自らの道を模索する中で成長していく姿を描いた青春ドラマ。

印象的なシーン: 主人公レディバードが神聖なホスチアを友だちと一緒にスナック感覚で食べるシーン。彼女の奔放さと、ティーンエージャーらしいどこか危うい魅力が垣間見える瞬間です。可愛らしさの中に、ハッとさせられるような驚きがありますね。

映画のこぼれ話: 主演のシアーシャ・ローナンは、レディバードを演じるにあたり、髪を赤く染めただけでなく、顔のニキビを隠さないことを選択しました 。これは「映画におけるティーンエイジャーの顔が実際のティーンエイジャーたちの顔に近付く良いきっかけになる」という彼女の考えに基づいています 。この選択が、レディバードの痛々しいほどのリアルな思春期像を確立し、観客の共感を深める要因となりました。

パリ、テキサス

作品概要: 記憶を失った男トラヴィスが、弟ウォルトに引き取られ、別れて暮らしていた息子ハンターとの再会、そして失踪した妻ジェーンを求めて彷徨う姿を描いたロードムービー。

印象的なシーン: ハンターが父親トラヴィスを見つけ、「左だよ、パパ」と声をかけるシーン。長い間会っていなかったにも関わらず、息子のハンターは父親の存在を直感的に理解していたのかもしれません。その短い言葉には、二人の間に確かに存在した繋がりが感じられ、観る者の心を深く揺さぶります。

映画のこぼれ話: 主演のハリー・ディーン・スタントンは高所恐怖症でしたが、映画に登場する高所でのビルボード（巨大看板）取り付け作業の場面では、一度も下方の地面を見なかったそうです。

　

ドライブ・マイ・カー

作品概要: 最愛の妻を亡くした演出家の家福悠介が、専属の女性ドライバーみさきと出会い、喪失と再生に向き合っていく物語。村上春樹の短編小説を原作としています。

印象的なシーン: 物語の終盤、家福がみさきの前で、亡き妻への複雑な想いを静かに、しかし痛切に打ち明けるシーン。そして、ラストシーンで見せる西島秀俊さんの涙の演技は、言葉を超えた感情が溢れ出ており、観る者の心を強く打ちます。

映画のこぼれ話: 本作の撮影は2020年3月に新型コロナウイルスの影響で一時中断し、当初予定していた韓国・釜山から広島へと舞台が変更されました 。この変更は、結果的に広島という「悲劇が起き、世界中からたくさんの人が学びに訪れている国際的な場所」が、映画のテーマである「喪失と再生」に深みを与え、作品の成立に不可欠な要素となりました 。西島秀俊も、コロナによる自粛期間が自身の役柄とリンクするものがあったと語っています 。この物理的な移動だけでなく、心の傷を癒すための内面的な旅でもある家福とみさきの旅は、車という空間と、広島という場所が持つ意味が融合し、彼らが過去の呪縛から解放され、前に進むための「移動する癒し」を象徴しています。広島の持つ悲劇の記憶は、個人的な喪失（妻の死、母親の死）を、より普遍的な人間の苦しみと結びつけ、家福とみさきの物語を、単なる個人の悲劇に留まらず、世界中の人々が共感できる深遠なドラマへと昇華させています。

　

クレイマークレイマー

作品概要: 仕事一筋だったテッドが、妻の突然の家出により、これまで向き合ってこなかった息子ビリーとの生活を通して、父親としての愛情や家族の絆を見つめ直していくドラマ。

印象的なシーン: テッドが初めてビリーのためにフレンチトーストを作るシーン。ぎこちない手つきで奮闘するも、見事に失敗してしまう様子は、父親としての未熟さを象徴しており、どこか微笑ましいです。この失敗から、テッドとビリーの関係が少しずつ変化していく兆しが見えます。

映画のこぼれ話: この映画は、1970年代後半のアメリカにおける離婚や親権問題をリアルに描き出し、アカデミー賞で作品賞を含む主要5部門を受賞しました。ダスティン・ホフマンとメリル・ストリープの演技も高く評価されています。

実はこのフレンチトーストのシーンは、原作小説には登場しません 。映画の脚本家であるロバート・ベントン（兼監督）が、テッドの子育ての苦労や父子の絆をワンシーンで効果的に見せるための「小道具」として追加したものです 。これは、映画という媒体の特性を最大限に活かした演出と言えるでしょう。

瞳をとじて

作品概要: 引退していた巨匠ビクトル・エリセが、長年の沈黙を破って手がけた作品。過去と現在、記憶と現実が交錯するような、詩的な映像美が特徴のドラマ。

印象的なシーン: かつてエリセ監督の代表作『ミツバチのささやき』で少女アナを演じたアナ・トレントが、本作で再び「私はアナ」というセリフを語るシーン。時を超えて同じ言葉が、同じ女優によって語られる瞬間に、映画を長年愛してきた者にとっては何とも言えない感動があります。巨匠の復活、そして過去作との繋がりを感じさせる、まさに映画史に残る印象的な瞬間と言えるでしょう。

映画のこぼれ話:エリセ監督は、『ミツバチのささやき』の撮影当時、幼いアナ・トレントが自分の本名と役名が異なることに困惑していたため、彼女の本名である「アナ」という役名を与えました 。以来、二人は50年間にわたり親交を続け、エリセ監督は彼女を常に「アナ」と呼び続けてきました 。この深い個人的な絆が、今回の再共演と「私はアナ」というセリフの実現に繋がりました。アナ・トレントは、エリセ監督が彼女に「誠実さ」と「正直さ」を求めていたと語っています 。

今日の映学

最後までお読みいただきありがとうございます。

いかがでしたでしょうか。今回ご紹介したシーンは、それぞれの映画が持つ魅力のほんの一部です。

　

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